viernes, 26 de junio de 2020

UN EXTRAÑO TURISMO EN TIEMPO DE VIRUS CORONADO


  Obreros mineros leoneses en una manifestación durante el transcurso de una de las múltiples huelgas que protagonizaron por la minería y sus derechos laborales.
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Ha pasado el gran parón del estado de alarma. Marzo 2020. En la construcción hay que volver. Entonces...obligadas razones laborales obligan a mi grupo a alejarse otra vez de Madrid en tiempo difícil. Salvoconducto correspondiente para poder desplazarse con justificación. Destino: León, tierra de montañas, tierra de mineros y minas de carbón otrora activas; de lucha obrera y conciencia proletaria...

Voy dejando kilómetros atrás... Pero lo recorrido se torna en un insólito y extraño seudo-turismo histórico-cultural, porque voy ensimismado, apesadumbrado por la situación extrema que pasa el mundo, República Dominicana y España; pero aún así, cada trecho recorrido llama la atención y me distrae pues en cada uno... pensativo... voy rememorando algo...

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... Entre Villalba y la Sierra de Guadarrama: inevitable ver a lo lejos la ominosa y abominable y gigantesca Cruz de los Caídos del dictador Franco en honor a su triunfo en la guerra civil de 1936.

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...Entrar en las entrañas de la Sierra de Guadarrama por los 3 kilómetros del túnel del mismo nombre, me recuerda que "guada" (wuad) en árabe es río, vestigio de 8 siglos de cultura árabe en España(y...Guadalajara, Guadalquivir, Guadalete, Guadalmedina, Guadalix...Guadiana, Guadalupe) ...e... 


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... inmediatamente cruzar el túnel bajo la montaña es estar ya en tierras castellanas (Castilla y León, no Castilla La Mancha); por lado derecho Segovia y al otro, Ávila, y respectivamente pensar en acueducto romano, tremenda obra de ingeniería romana, y por otro rememorar a Teresa de Ahumada (alias Santa Teresa de Jesús, judía conversa) religiosa mística y buena literata-poetisa.





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Seguir...traspasar los extensos campos de Rueda con sus impresionantes viñedos y sus numerosas bodegas de los famosos vinos blancos denominación de origen        Rueda.

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...y... seguimos... Olmedo, municipio de Valladolid, te lleva a recordar el bachillerato, la literatura y a Lope de Vega y su trágica obra teatral "El caballero de Olmedo"...


Compañía teatral Corsario
representando la obra de
Lope de Vega. 


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y...Valladolid, ya rememora los modos, usos y normas primeras de nuestro idioma castellano...

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Por Tordesillas vas a evocar el famoso "Tratado de Tordesillas" que firmaron en esa comarca España y Portugal, y por medio al cual se repartían la colonización y el pillaje, las zonas territoriales de América.

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Y destino, León, Ponferrada, El Bierzo, de minas de carbón abandonadas, de plantas termoeléctricas(de carbón) en desmantelamiento, de tierras que tan ricas que dan resultados exuberantes e víveres y frutas; de otrora prosperidad y abandono visibles ambos en sus grandes ciudades modernas, como en sus pueblos y aldeas de piedra.
 Los obreros de León
Y Asturias,los más combativos

en sus protestas. 


Planta termoeléctrica


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Y así...sin querer y sin buscarlo...a mi pesar...hacer este extraño e insólito turismo en este tiempo, sí, del virus coronado.




sábado, 14 de marzo de 2020

"MIX" MUSICAL DE MODA 2

(EL IMPERIO DE  RAPEROS Y DISYOQUEIS...)



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El Imperio de los Raperos y Disc Jockey




7.1. Dúos de Moda en los que Uno Canta, Otro no.
Al curiosear los videos de los duetos musicales, ahora muy de moda, me pregunto quién se beneficia más cuando de los dos hay uno que no aporta nada en lo vocal y otro que sí canta. Por qué ese afan de los cantantes con más o menos voz  por figurar junto a Pittbull, J. Balvin, Ozuna.......o puede ser viceversa. ¿Es algo impuesto por los empresarios musicales? Sin duda. Con ello obtienen ampliación de sus beneficios al incorporar público de una modalidad a otra modalidad musical.


BYUNG-CHUL HAN
Pero permítanme ir un poco más al fondo del asunto. La llamada sociedad globalizada, la del llamado neoliberalismo que propugna porque la economía se libere totalmente, ha propiciado uniformar la mentalidad del público con mayor cobertura y eficacia que  en otras épocas. Los medios digitales en internet como Tuiter, Facebook, Intagram, etc., juegan un papel de primera linea. Es lo que Byung Chul Han, pensador coreano en su libro "La expulsión de lo distinto(1) sostiene, al expresar que "la proliferación de lo igual es lo que constituye las alteraciones patológicas" (2) de la sociedad actual. Que tanto contacto en la Red no facilitan el encuentro con otros, "Más bien sirven para encontrar personas iguales y que piensen igual, haciéndonos pasar de largo ante lo desconocido y quienes son distintos,(...) nuestro horizonte de experiencia se vuelva cada vez más estrecho". (3) 

Por eso no es extraño que ante la reacciones diversas a una publicación la gente saque su piel fina e intolerante respondiendo con insultos, ataques personales, cuando debería constituir un encuentro con la discusión, con lo distinto, con la riqueza de ideas; no un pensar homogéneo.

Entonces que Ozuna, J. Balvin, Pitbull, Farruko, Nicki Minaj, etc. hagan duetos con Jennifer López, Marc Anthony, Shakira, Back Eyed Peas, Rosalía, Pharell Willian, Bebe Rexha...al final esa situación lo que pretende decir es que no hay distinción en unos y otros. Que la mediocridad de los reguetoneros y raperos  es lo misma de a quienes se unen en dúo; que quien ha pasado su voz por un proceso de cultivo y educación está al mismo nivel que quien la procesa por autotune; que Rosalía, que ha hecho un excelente álbum en forma y sentido(El Mal Querer) con un contenido literario y visos de obra conceptual, luego lance el inconsistente "Con altura" junto a J Balvin.

Al final todo suena casi igual, y en una clásica balada pop o dance, muchas veces se advierte un transfondo de pulso musical  del reguetón, fenómeno que con sofisticación constatamos en algún que otro tema de Ed Sheeran o Sam Smith. 




7.2. Dúos entre cantantes y Disyoqueis(DJ).


El más famoso, mediático e internacional de los djs, David Guetta.


Por otra parte también los disc jockey famosos suelen hacer dúos con cantantes de diversos estilos.

A diferencia de los raperos, éstos le superan en calidad al mil por ciento;  se han hecho productores de vídeos musicales para estrellas pop en los que figuran su nombre,  y pueden tener presencia en los mismos, no cantando y sí en el rol de un personaje o simplemente apareciendo sin ton ni son.

A partir de los noventas del siglo pasado, el clásico pinchadisco, disc jockey, que sólo hacia mezcla con disco de vinilo en una discoteca o macrofiesta, se ha ido transformando en una estrella igual que un cantante. El desarrollo de los medios digitales ha facilitado esta labor porque existen software, aplicaciones y programas con los que logran mejores  productos de sus mix

De ahí que no sea extraño que muchos de estos Dj hayan llegado a su máximo teniendo un catálogo de álbumes a semejanza de los cantantes o bandas musicales. Pero no todos pueden llegar a ser "virtuosos", porque aunque las aplicaciones digitales facilitan el trabajo, ese disyóquey ha de tener ciertas inquietudes para la música más que lo que significa simplemente pinchar discos: muchos dominan instrumentos musicales y nociones elementales de acorde, armonía, etc.

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Alan Walter disyóquey y productor musical, se ha forjado una marca con su personaje de medio rostro cubierto, y logotipo propio presente en todos sus vídeos.
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Es lo que pasa con el británico Mark Ronson capaz de hacer canciones muy buenas como "Uptown funk" con Bruno Mars o "Nothing breaks like a heart" con Miley Cyrus, acompañadas ambas de buenos video-clips. Mark Ronson tambien ha colaborado con vocalista o grupo  tan disímiles en estilo musical como Paul MacCarty, Duran Duran, Lady Gaga, Robbie Williams...

 Asimismo Alan Walker se ha convertido en toda una marca con su logo propio, creando ideas plasmadas en videos  de verdadera calidad dirigidos por Kristian Berg. Utiliza buenas vocalistas, prácticamente desconocidas y otras ya célebres como Ava Max en su último trabajo.




6:12 Reproduciendo



 Por tanto es frecuente encontrar a otros de los más destacados dominando la producción musical y de video clips como  David Guetta, Calvin Harris, AVICII, Alle Farber...con los cantantes más mediáticos. 






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El crédito de los Realizadores de Video-clips


Cineastas se le puede llamar a un grupo de realizadores de vídeos musicales. Igual que los disyoqueis, se han reservado un lugar que cada día va siendo más prominente. Si antes eran practicamente anónimos, hoy ya comienzan a colocar su nombre a principio o final de los video-clips con un descuello propio de un gran director de cine*. De hecho, muchos han realizado largometrajes, como la reconocida Sophy Muller que lo viene haciendo desde final de la década de 1980 del siglo XX y Dave Meyers; y acaso sean quienes más videos musicales han realizado.

De ellos, respectivamente constatamos la calidad de "I am Mess" de Bebe Rexha y "No tears left to cry" de Ariana Grande, este último con imágenes que quieren ser surrealistas, siempre con su fijacion en escenarios de altura y vacío tal como vemos también en otros clip: "God is a Woman"






Por otro lado Georgia Hudson ha realizado el significativo video  de la canción de Pink "What about us" y el grupo de directores auto-llamado We Are from LA (Clèment Dorou y Pierre Dupaquier)  el de Milies Cyrus " Nothing Breaking like a Heart"; Cameron Duddy varios videos de Bruno Mars y el "Ain't your mama" de Jennifer López. 

Ya en la primera parte revise el vídeo de Dua Lipa (canción New Rules) realizado por Henry Scholfield, y el plano secuencia de casi un minuto que contiene al principio. Sin embargo este realizador fue más lejos en el clip de Rosalía ("Di mi Nombre") ya que, prácticamente, toda el rodaje está hecho en un solo plano-secuencia con sus habituales y suaves movimientos de cámara. Acaso se puede notar algún corte al estilo Alfred Hitchcock en su película La Soga.** Indudablemente hacer eso requiere planificación y ensayo milimétricos. 



(VER VIDEO-CLIP DE MYLIES CYRUS):


Mark Ronson - Nothing Breaks Like a Heart (Official Video) ft. Miley Cyrus



La calidad de este grupo de la industria del espectáculo, es indiscutible.




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Escribir Letras en Equipo

Otra característica de la canción popular comercial es la composición en grupo de una canción. Mas bien parece la necesidad de tener un equipo amplio para generar puestos de trabajo alrededor de la estrella de la canción.



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 El compositor Max Martin, quien bajo una fórmula repetitiva crea hits musicales para un sinnúmero de vocalistas. En esto se puede comparar al Español Manuel Alejandro, que en su momento hizo lo mismo en la segunda mitad del siglo XX.
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Si se consultan los créditos de las canciones, sorprendentemente vamos a encontrar hasta siete supuestos compositores, entre ellos la vocalista.  Y entre ese magma aparece un individualidad como Max Martin, una máquina humana de hacer canciones con las que ha llevado al éxito a muchas estrellas del canto, con fórmulas repetitivas.

 Como el lector comprenderá una letra hecha de esa manera no refleja la subjetividad, la autenticidad de un compositor, por tanto, ninguna contradición. En tal caso volvemos a lo postulado por Byung-Chul Han: hay una expulsión del yo, de lo distinto y por contra "la proliferación de lo igual". 



Se hacen canciones frívolas para complacer a la sociedad light con su cultura del espectáculo, el consumismo, el hedonismo y la permisibilidad tal y como ha expuesto el médico-siquiatra granadino Enrique Rojas en su libro El Hombre Light.(4) Luego esas canciones están acompañadas de toda esa parafernalia de la que hemos hablado al principio, y el grueso de cantantes hoy parecen más modelos de pasarelas que cantantes.




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EL BAILE EN LAS COREOGRAFÍAS
 LA NIÑA MADDIE ZIEGLER HA SIDO UNA DE LAS ALUMNAS MÁS DESTACADA DE LA ABBY LEE DANCE COMPANY, QUE REALIZA REALITIES SHOW  EN ESTADOS UNIDOS. LUEGO LA HAN INCORPORADO EN LOS VÍDEOS DE LA CANTANTE SIA, PARTICIPANDO  AL MENOS EN  6 DE ELLOS. EL ESTILO DEL BAILE, AL PARECER MUY EN BOGA PORQUE LO VEMOS CON FRECUENCIA EN OTROS, UTILIZA UNA SUERTE DE EXPRESIONISMO REFLEJADO EN GESTOS HIPERBÓLICOS Y RECIOS DE LA CARA Y MIEMBROS CORPORALES. LA ESCUELA DE BAILE THE GOLDENBOYZ (dirigida por R.J Durell y Nick Florez) TAMBIÉN ESTÁ PRESENTE CON ESTILO SEMEJANTE EN EL CLIP DE P!NK( WHAT ABOUT US).

SIN DUDA ESTE RENGLÓN ES PARTE IMPORTANTE DE LA INDUSTRIA DEL ESPECTÁCULO MUSICAL, YA QUE EMPLEA A CIENTOS DE JÓVENES APASIONADOS POR LA DANZA, QUE ANHELAN HACERSE BALARINES DESTACADOS.  
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Conclusión
Todo Deshechable y lo que se Puede Rescatar

La mujer reguetonera o rapera ya hace como el hombre, se toca la zona de los órganos sexuales, y utiliza el mismo lenguaje sexual vulgar que él (ejemplo, la rapera Cardi B: "Mejor fóllame como escuchando a Jodeci. Reserva la cena como la vagina que te vas a comer"). 

En fin que a diferencia de éstos, podemos encontrar cosas que rescatar en algunas artistas, aunque en general se encuentren en la zona de la canción popular comercial. Tal es el caso de Pink, Bebe Rexha o Helsey, parte de Bruno Mars y Mileys Cyrus... Baste contrastar la letra anteriormente citada de Cardi B con la de Pink  en esta canción que quiere ser un himno  de protesta  generacional: "What about us": "¿Qué pasa con nosotros?/¿Qué pasa con las veces que dijiste que tenías las respuestas?/ ¿Qué hay de todos los finales "felices para siempre" rotos?"
"Palos y piedras/podrán romper estos huesos/ pero para entonces/ ya estaré preparada/ ¿Tú estás listo? /Es el momento de que lo sepan".(5)



Lo demás...es el triunfo de la mediocridad consumida por niños y adolescentes...y así le vemos "formándose" con esas "letras" vulgares, misógenas y pornográficas de raps y reguetones.



Empero sin negar que entre tanta mediocridad he encontrado cosas no excelentes que me gustan, las he disfrutado y disfruto ocasionalmente, consciente que tengo otras aficiones musicales; mas no me puedo aislar de lo que la juventud de hoy prefiere por lo que le hecho una mirada sociológica. A su vez uno piensa si  no estará  reproduciendo el proceder de nuestros padres y madres al rechazar esa música que hoy consumen mayoritariamente niños y jóvenes, tal y como rechazaron nuestros progenitores la que oíamos. 


Lo pienso y creo que no. Para mi generación fue también conflicto permanente con papá y mamá ir de hippie con melenas o greñas y escuchar esa música "endemoniada" del rock, que conllevaba peligros (drogas, vagancia, indiferencia social y política) que luego  logramos sortear, y ser abiertos a la política y a toda música. Pero eso no sé si pasará igual con la generación  actual y su música, por la pobreza de los contenidos que escucha, y que ya hemos descrito. 



( Post Scríptum: Con este escrito he querido hacer una reportaje-crónica periodística de todo lo que se mueve en el panorama del espectáculo más comercial. Lo que empezó por una curiosidad de comentar los contenidos de canciones de Ava Max o Dua Lipa dentro de esa vorágine del espectáculo más comercial, sobrevino en la necesidad de examinar todos los aspectos que el lector ha constatado en sus 10 capítulos, ya que de no haberlo hecho así hubiese quedado corta nuestra observación.   Como crónica al fin y al cabo, podrá ser válida para unos años más, y veremos qué hay de nuevo). 




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*Presten atención al video de Alan Walter y Ava Max: los títulos-créditos del clip emulan a los de una película de largometraje, con esa tira inacabable de nombres que pasan mientras el público sale de la sala del cine. Evidencia la utilización de muchos recursos cinematográficos, humanos y técnicos.

**Pero el cineasta británico estaba obligado a hacer tales cortes por la limitación del metraje de los rollos de película virgen(sólo podía filmar de 10 a 12 minutos) y el equipo de cámaras gigantescas que se utilizaba en la época. Por tales casos lo hizo de tal manera que el corte en la filmación pareciese un plano-secuencia. Recordemos que el objetivo de su experimentación, inedita hasta entonces, fue hacer una película como todo un plano-secuencia, en realidad que lo pareciese, pues sí había cortes. El realizador de video clip Scholfield (en "Di mi nombre") parece haber hecho alguno por lograr efecto estético y no por imposibilidad de continuar el rodaje pues hoy las cámaras pueden ser extremas ligeras y con memoria extensa, casi sin límite para filmar. 



(1) Edición en español de Editorial Herder, SL., Barcelona, 2017.

(2) Idem. pag. 9

(3) Idem. Pag. 12

(4)  El Hombre Light. Una Vida sin Valores. Editorial Planeta, Buenos Aires, 2000. Para esto también podría consultarse "La Civilización del espectáculo". de Vargas Llosa o el libro pionero en estas teorías "La sociedad del espectáculo" (1967) de Guy Debord. 

(5) Texto original: "What about us?/ What about all the time you said you had the answers?/ What about us?/ What about all the broken happy ever afters." "Sticks and stone, they may break these bones/ but them  I ll be ready, are you ready?/ and now it s time to let them know".




sábado, 7 de diciembre de 2019

"MIX" MUSICAL DE MODA 1

(¿ESCUCHAR A ARIANA GRANDE, AVA MAX, MABEL...?)




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Introducción Necesaria

El tema de este escrito surgió a raíz de comentar e intercambiar el video-clip de la canción  "So Am I"  de Ava Max, jovencísima cantante de origen albanés. Lo comentaba con Pamela Alduey ( amiga que también lleva un blog que invito  a visitar: es su ¡Viaje por la Vida! https://pamelaalduey.blogspot.com/).

La canción aludida llamó nuestra atención porque instaba al respeto por lo diferente, y su autora es una de las muchas cantantes provenientes de la inmigración de sus progenitores.  Más adelante comentaremos esto último, así como "So Am I" y otras.


Alduey me incitó a escribir lo que ahora es otro escrito de mi blog; tenía inquietud y motivación en escribirlo, pero pocas, ya que el telón de fondo de estos artistas no entusiasmaba mucho. Así... ya motivado y embarcado en la aventura,  brotó esta miscelánea que vas a leer. 


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 Una Revista Insulsa en la Peluquería


En 1992 un colaborador de la revista cultural mexicana Vuelta se asombró que Octavio Paz, el poeta y ensayista mexicano, le inquiriese acerca de una revista barata y rosa, de chismes e intimidades de los famosos (al estilo Hola, Lecturas, Diez Minutos, Semana...). 


Estaba asombrado a la vez que consideraba que era indigno,  deshonroso o alejado de los intereses intelectuales del poeta interesarse por tales publicaciones. Por tanto le preguntó "¿pero usted lee eso?",  a lo que Paz contestó: "En la peluquería, en la peluquería".

Denota esta anécdota que para el intelectual mexicano nada le  era ajeno, pues poseía ansia de conocimiento ilimitada, curioso por cualquier tema o aspecto de la vida: todos pueden ser fuente relativa de enseñanza y aprendizaje. Y Paz fue hombre latinoamericano de tan vasta cultura que emulaba la de los hombres del Renacimiento.


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Tema con Acomplejamiento


Parece  que abordo  el tema  de este escrito con complejos. Parece que quiera curarme de ellos en salud o justificarme  con esa introducción y la anécdota con Octavio Paz.

Es posible; quizá porque  voy a dilucidar con curiosidad la actualidad de la canción pop actual, así como  variantes y combinaciones que se dan en ella mezclada con el hip hop, reguetón, trap, rap, R&B...y... quizá porque ésta está repleta de banalidades y vanidades, parafernalia y presunciones de riqueza en la vestimenta y en todo. 
Jason Derulo fruto de la inmigracion haitiana en Estados Unidos, convertido en una
megaestrella de la música comercial actual con un gran despliegue de recursos coreográficos, de personal y técnico en sus videos y actuacciones.


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Estrellas Mundiales, Raza e Inmigración


No tengo estadísticas concretas, pero es sintomático que una gran cantidad de las estrellas mundiales actuales del canto popular y comercial, sean descendientes de inmigrantes en Estados Unidos y Reino Unido, a la vez que tengan un fuerte componente racial. Mi amiga Alduey comentaba que en esos países teniendo cierto talento y /o habilidades "lo bueno triunfa", si te esforzaba, conseguías la oportunidad  del ascenso y, agrego yo, también ayudado por una buena estrategia de marketing  y dosis de nuevas tecnologías.

De estas estrellas  también es sintomático y curioso que un considerable grupo provenga de exiliados y refugiados albaneses como consecuencia de los conflictos étnicos en la península de Los Balcanes... Hay que recordar que la etnia albanesa (con minoría en Serbia, Montenegro, Croacia, y mayoría en Kosovo), sufrió la persecución étnico-religiosa de esas otras naciones, desatándose la Guerra de Los Balcanes en 1991 hasta su culminación en 1995. 

Algunas de estos cantantes son Bebe Rexha y Ava Max de origen Albanés; Ilira y Rita Ora, albano-kosovar y Dua Lipa, kosovar...y venían con una tradición y preparación artistico-musical de sus progenitores. 

Por otro lado,  de origen latinoamericano están Ariana Grande(México) Camila Cabello(Cuba) Selena Gómez, Demi Lobato; Cardi B (Dominicana), la propia Ryanna (Barbados) y Jason Derulo (Haití); Mabel, cuya  madre es ascendiente de africano de Sierra Leona; Helshey, afroamericana y Pink, de tradición judía de parte de uno de sus progenitores.


No,no son dos imágenes de la misma persona; La primera es Ariana Grande y la segunda Ilira,cuyo afán de retocarse física y fotográficamente, y procurar el rostro perfecto, las hace casi idénticas a dos muñequitas.



4
Canción,hipersexualidad-feminismo-y-ostentación


No se me escapa  que todos estos cantantes están constantemente arropados por un ambiente de "marketing", uso exagerado de la tecnología como el "autotune"; mucha suntuosidad en la vestimenta, una parte con mucho de retro o vintage, es decir, un culto a la moda antigua, incluyendo los bailes; una escenografía que crea un ambiente irreal e idílico(como en Taylor Swift o Megan Traynor,  obsesionada por los años 50 del siglo pasado como su paraíso perdido estadounidense). 

De parte de los reguetoneros y raperos, estos siempre misógenos, con una fijación por hacer metáforas  del órgano sexual masculino, por presentarse frente a grandes coches, en lujosas mansiones y hoteles y, claro, rodeados de chicas de cuerpos impecables físicamente.

Y casi todos, incluyendo los hombres, muestran una hipersexualidad de la que se discute, en el caso de la mujer, si es una forma de liberación y empoderamiento de la misma u otra manera de oprimirse. Me estoy refiriendo a presentarse en toples, bañador, casi desnudas,  vestidos muy ceñidos que sugieren todo el cuerpo, movimientos extremos sensuales, etc.
LA ANTIGUA ESTRELLA DE LOS PROGRAMAS JUVENILES DE DISNEY, MYLIE CYRUS, EN UNOS DE SUS
PRIMEROS VIDEO-CLIPS, LUEGO DE HACER CARRERA PROPIA COMO CANTANTE CON ACTUACCIONES SIEMPRE PROVOCATIVAS. A PARTE DE ESO, INDUDABLEMENTE ES UNA ARTISTA DE UNA VALIOSA VOZ.
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La periodista española Isabel Valdés escribe que ése es un debate abierto porque mientras una amplia corriente feminista piensa "que la moda sexi cosifica, un grupo más  reducido pero creciente defiende que la mujer tiene la potestad de sexualizar su piel, y que eso la empodera"*.  La rapera, modelo y activista feminista andaluza Brisa Fenoy fue entrevistada por otra periodista, Luz Sánchez Mellado. Después que la profesional de la prensa le recordara que denunciaba la sexualización de la mujer pero posaba a pecho descubierto en los photocall, la artista respondió que  "Reivindico la naturalidad del cuerpo humano. Me han censurado por enseñar los pezones. Las mujeres queremos y podemos ir como nos dé la gana donde queramos, sin que tenga que ver sexualización en ello"**.

Esa hipersexualización del cuerpo femenino la llevan Beyoncé, Jennifer López, Ryanna, Mileys  Cyrus... 

Ese debate está abierto entonces, por lo que en consecuencia podríamos lanzar unas preguntas a quienes llevan el feminismo más ideológico y puro: ¿qué opinan de la forma de protesta que hacen las activistas del movimiento  Femen, siempre mostrando sus pechos?  ¿O la reciente protesta de la cantante chilena Mon Laferte en los Premios Grammy Latinos?






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 Música y Alta Tecnología


En el aspecto musical, como toda música comercial y pop en general, los temas están elaborados con tres acordes, que se tornan en fórmulas para, como un molde,  hacer muchas canciones que se "pegan" rápidamente***.  La sucesión o progresión de esos tres acordes siempre te recuerdan otra canción, por eso se hacen éxitos.

Se hace uso de los avances electrónicos en el tratamiento del sonido como es el "autotune"****. Esta tecnología hace cantar y afinar al que no canta ni afina, como las estrellas del hip hop, reguetón o el rap. Sin embargo considero que el uso del mismo  no es malo per se; he visto que muchos intérpretes buscan, y lo consiguen, crear determinados  efectos interesantes en una grabación. 

No lo usan sólo raperos y reguetoneros carentes de voz lanzando sus letras pobres y  misógenas. También la utilizan estrellas que realmente cantan y han preferido darle uso para lograr unos objetivos en sus grabaciones. T-Pain poseyendo una buena voz como cantante, sin embargo a principio de este siglo optó por distinguir su estilo ante los demás con el efecto "autotune" permanente, y de lo más radical, en sus temas musicales. En fin, lo usan Ariana Grande, Ava Max, Milye Cyrus...y casi todos.


Así que a grandes rasgos ese es el panorama que observo en la música popular-comercial actual en todas sus variantes, y consciente de todo lo que ésta tiene detrás,  me he dejado seducir por alguna de ellas que sin ser ejemplos de una declaración de principio o tesis, en su letra algo se puede rescatar, y su melodía o sucesión de acordes y notas que han estado en mi subconsciente, se despiertan y actualizan. Lo vivido con los acordes de canciones de mi pasado no lo puedo extirpar de mi yo, pero también porque estoy abierto a escucharlo todo y, de ello, descartar. 

En ese mismo sentido digo que he visto a "revolucionarios", "marxistas" y "progresistas" criticar con mucha vehemencia este tipo de género musical, sin embargo también los he visto derretirse por artistas comerciales de las características de Sandro, Rafael, José José, Julio Iglesias, José Luis Perales, Rocío Dúrcal, Django, etc., los cuales forman parte de la banda sonora de sus vidas aparte de su ideología, y de lo que no deben avergonzarse. 

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 Unos Ejemplos Preferentes...


"¿Alguna vez te has sentido una inadaptada?
¿Alguna vez te has sentido un marginado?


Ava Max. Antes anticipé que analizaría, "So Am I", un tema que aunque en su coreografía posee un aire "vintage" y gótico en el vestuario de la artista, se hace buen uso de esos elementos ya que los combina con posturas de bailes modernos.







Es importante el simbolismo que tienen las bailarinas con su uniforme de colegio religioso y bailando de forma sensual. Esto así porque no hay ambiente más alejado de lo diferente que el que  se da en el adoctrinamiento que los colegios religiosos ejercen sobre sus alumnos, a los que quieren "uniformar" mentalmente hacia sus doctrinas (claro no lo consiguen en términos absolutos: algunos nos escapamos de sus garras), por tanto en ellos no puede haber alternativa a lo diferente sino como rebeldía, desacato. De ahí lo significativo y provocativo que resulta la combinación de elementos contradictorios (religión-sexualidad- diferencia) lo cual  se torna una protesta. Más adelante dirá: "We're the sinners and the Blessings", "Somos las pecadoras y las bendiciones"


"So Am I" parece la segunda parte de "Sweet but Psycho"(Dulce pero Sicópata) pues su video arranca cuando se escucha lejano el estribillo de ésta última.  De hecho la segunda ("Sweet...") trata la temática de el/la diferente ("como si todo dentro de ti/ fuera oscuro y retorcido") aunque la diferencia en esta canción es extrema, es enfermiza y homicida. Fue su primer éxito. 

Dua Lipa y Mabel. Los personajes femeninos que representan en dos temas musicales parecen querer empoderarse ante el machismo del hombre y el rechazo a ser objeto sexual. No es una gran protesta conceptual, está dentro de la clásica disputa y lucha de sexo tradicional, pero no deja de cumplir su cometido.


"Estoy por encima de tí
y no necesito más tus mentiras. 
La verdad es que sin tí, chico
soy más fuerte".
--
"I'm over you
and don't need your lies no more.
Cause the truth is, without you, boy,
I am stronger"


 Dentro de la farándula y el cine existirán unos pocos convencidos del movimiento feminista, y acaso la mayoría lo hace por postureo, pero en cualquier caso ambas actitudes contribuyen en diferentes grados a que la causa feminista suene y crezca. Ahí  está el movimiento "Me Too" al que se han acogido estrellas de Hollywood denunciando a los depredadores sexuales.

 


Lo que une las canciones y vídeos respectivamente de estas  dos artistas en los temas "New Rules" Y "Don't call me up" es una puesta en escena rodeada de otras  mujeres que hacen piña como un apoyo a la afectada, vigilando para que no vuelva a ser juguete sexual del hombre porque éste sólo la llama y requiere:

"Cuando estás mirando mis fotos,
calentándote, perdiendo el control"
--
"When you're looking through my photos
getting hot, losing the control" 


https://Mabel.lnk.to/DontCallMeUpID




Y el video de Dua Lipa contiene una escena muy cinematográfica con un plano-secuencia***** de casi un minuto en el que la cámara se mueve de habitación en habitación, de arriba abajo o lateralmente, siguiendo los movimientos variados coreográficos de las chicas. Demuestra que están hechos por verdaderos realizadores de cine, lo cual será tema a tratar aparte.


  Dua Lipa - New Rules (Official Music Video) 




Ariana Grande. A pesar de los acordes y melodía muy trillados de "Thank'u next", el texto de la misma es significativo. Aquí la mujer no despotrica contra sus ex, ni se presenta como víctima ingenua; no, de varias relaciones expone los beneficios que extrajo, la experiencia que obtuvo, obviando, además, la crítica de la sociedad machista ("dicen que paso la página demasiado rápido"/ I know they say I move on too fast) que santifica las mil relaciones del hombre y si lo hace una mujer supuestamente pierde recato, pudor y honestidad.




https://arianagrande.lnk.to/thankunextYD




One taught me love 
One taught me patience 
And one taught me pain.
Now I'm so amazing
I've loved and I've lost

"Uno me enseñó el amor/ uno me enseñó paciencia/ y uno me enseñó el dolor,/ Ahora estoy tan asombrada/ Porque he amado y perdido." 
Inclusive da cabida  a relaciones homosexuales sin escandalizarse :

Plus, I meet someone else
Cause her name is  Ari
She taught me love.

Además, conocí a alguien nuevo
Porque su nombre es Ari
ella me enseñó el amor.



Pues nada, han quedado cosas interesantes en el tintero que trataremos en un siguiente escrito.



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Notas:
* Artículo "¿Empodera la moda sexi?"  en el Suplemento dominical IDEAS del periódico El País, 24/11/2019, Pag. 7.

**El País, 1 de diciembre 2019

*** Si ha de probarse con ejemplo la aplicación de ese molde, deténgase a ver la trayectoria del compositor y arreglista Manuel Alejandro, una máquina sorprendente de hacer canciones y todas las llevaba a éxito, con Rafael, Rocío Jurado, Enmanuel, José José... o en el reguetón las imitaciones que se hacen unos con otros, como el ejemplo de Despacito y Bailando de Enrique Iglesias en base a los mismos 3 acordes y casi igual melodía. 

**** El "autotune" fue inventado por el ingeniero norteamericano Andy Hildebrand que se dedicaba a detectar petróleo. Hacía explotar dinamita que creaban ondas acústicas que rebotaban y llegaban a unos receptores que éste colocaba en la superficie; luego una formula matemática que ideó, le permitía predecir si había petróleo en la zona de la explotación. Como era una tecnología que al fin y al cabo trabajaba con el sonido, la remodeló años más tarde y creo el "autotune" para aplicar a las voces humanas. Si recuerdan, fue Cher en 1998 con su mega éxito "Believe" con su voz robótica, quien usó por primera vez el "autotune" en una canción.

*****Plano-secuencia en la terminología técnica del cine es una toma, más o menos larga, en la que no hay corte en la filmación  y en el mismo se suscitan diferentes movimiento de cámara: lo que pueden observar al principio del vídeo de Dua Lupa. 
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